Ein neues Kapitel in der weit, weit entfernten Galaxis

Nach drei erfolgreichen Staffeln der Disney+-Serie „The Mandalorian“ kehren der mandalorianische Kopfgeldjäger Din Djarin und sein putziger Schützling Grogu auf die große Leinwand zurück. Der Film „The Mandalorian and Grogu“, der am 20. Mai 2026 in den Kinos startet, ist der erste Star-Wars-Kinofilm seit „Der Aufstieg Skywalkers“ (2019) und verspricht ein episches Abenteuer, das die Geschichten der Serie nahtlos fortsetzt. Für die Hauptdarsteller Pedro Pascal (51) und Sigourney Weaver (76) war dies eine Rückkehr in eine Welt, die sie bereits lieben gelernt hatten, aber auch eine neue Herausforderung, denn die Produktion wurde speziell für die große Leinwand konzipiert.

Der Mandalorianer und sein Weg zum Vater

Im Mittelpunkt steht die Beziehung zwischen dem früheren Einzelgänger Din Djarin und dem machtsensitiven Wesen Grogu. Pedro Pascal betont im Gespräch, dass die Bindung der beiden eindeutig die eines Vaters und seines Sohnes sei: „Er hat Grogu adoptiert. Da bleibt kein Interpretationsspielraum. Die beiden sind Vater und Sohn. Seine wichtigste Aufgabe ist jetzt sein Schutz. Grogu soll sicher sein. Er soll lernen, auf sich selbst aufzupassen – und doch in Dins Nähe bleiben.“ Diese emotionale Tiefe ist es, die die Serie und nun auch den Film von anderen Star-Wars-Geschichten abhebt. Grogu, der in der Serie oft als niedliche Comic-Einlage wahrgenommen wurde, entwickelte sich schnell zu einem der beliebtesten Charaktere des gesamten Franchise. Seine Unschuld und Macht sorgen für eine ständige Bedrohung, denn die Überreste des Imperiums wollen ihn für ihre Zwecke nutzen.

In diesem neuen Film bekommen es Din und Grogu mit weiteren Überbleibseln des gefallenen Imperiums zu tun. Zusammen mit der ehemaligen Rebellenpilotin Ward, gespielt von Sigourney Weaver, versuchen sie, die noch fragile Neue Republik vor ihren zahlreichen Feinden zu schützen. Weaver beschreibt ihre Rolle als eine Frau, die gelernt hat, in einer Männerdomäne zu überleben – ganz ähnlich ihren ikonischen Figuren aus „Alien“ oder „Ghostbusters“. „Ward ist eine Kämpferin, aber auch eine Mutterfigur für das Team. Sie sieht in Din und Grogu eine Familie, die es zu beschützen gilt“, erklärt die Schauspielerin.

Grogu: Mehr als nur eine Puppe

Eine der größten technischen Herausforderungen des Films war die Darstellung von Grogu. Obwohl er oft als computergenerierte Figur erscheint, wurde der kleine Kerl am Set überwiegend von Puppenspielern zum Leben erweckt. Sigourney Weaver, die in ihrer Karriere schon mit vielen künstlichen Kreaturen gearbeitet hat – etwa den Xenomorphs aus „Alien“ –, war tief beeindruckt: „Ich habe schon mit Alien-Köpfen gearbeitet, aber Grogu ist etwas anderes. Die Puppenspieler standen daneben. Ich habe sie kaum wahrgenommen. So sehr zog er den Blick auf sich. Selbst zwischen den Takes blieb er in Bewegung. Das machte ihn glaubwürdig.“ Und auch Pedro Pascal fand die Zusammenarbeit mit der Puppe inspirierend: „Ein sehr entwaffnendes Wesen“, ergänzt er schmunzelnd.

Die Synchronisation von Grogu – der nur wenige Laute von sich gibt – wurde von den Machern bewusst minimalistisch gehalten, damit die Zuschauer ihre eigenen Emotionen hineinprojizieren können. Dieser pubertierende Jugendliche, der über eine immense Macht verfügt, aber noch nicht weiß, wie er sie kontrollieren soll, ist das Herz des Films. Die Dynamik zwischen dem stets unter Helm agierenden Mandalorianer und dieser ausdrucksstarken Kreatur funktioniert erstaunlich gut und beweist einmal mehr die Fähigkeit der Star-Wars-Macher, starke emotionale Momente zu kreieren.

Das Helm-Geheimnis: Wie Pedro Pascal unter Rüstung spielt

Ein zentrales Thema des Interviews war die Frage, wie Pascal es schafft, eine so warme und menschliche Figur zu spielen, obwohl man sein Gesicht – außer in wenigen Ausnahmen – nie sieht. Die Mandalorianer folgen dem Codex, dass sie ihren Helm niemals vor anderen abnehmen dürfen. Für Pascal ist dies eine besondere schauspielerische Herausforderung: „Aus dem Inneren des Helms sehe ich selbst nur ein getöntes ,T‘. Mehr nicht. Eigentlich starrt man dauernd in die eigene Reflexion. Irgendwann beschlägt dann die Scheibe auch noch. Vielleicht sieht auch das Gegenüber vor allem sich selbst. Trotzdem befreit der Helm. Man taucht ganz in die Fantasie ein. Diese Silhouette sagt schon alles: ein Körper in Rüstung, von Kopf bis Fuß. Dann ist egal, welchen Gesichtsausdruck man macht.“

Sigourney Weaver bestätigt, dass die Körpersprache und die Stimme Pedros ausreichen, um die Figur mit Leben zu füllen: „Pedro hat in seiner Arbeit viel Wärme. Viel Menschlichkeit. Sie kommt durch die Rüstung hindurch. Wer die Serie kennt, weiß: Man spürt den Kontakt zu ihm immer. Es ist seltsam. Ein Gesicht unter einem Helm kann sehr viel auslösen. Und wenn er den Helm endlich abnimmt, wartet man fast darauf, dass er ihn wieder aufsetzt. Das ist nicht böse gemeint. Aber man weiß: Diese Figur muss den Helm tragen.“ Diese Aussage zeigt, wie sehr die Maske zum Teil des Charakters geworden ist – sie ist nicht nur Schutz, sondern auch Identität.

Die Entwicklung der Mandalorianer: Von Kriegern zu Heimatlosen

Pedro Pascal nutzte das Interview auch, um auf die Wurzeln der Mandalorianer einzugehen. „Der Ursprung liegt bei George Lucas. Jon Favreau und Dave Filoni haben diese Welt weitergebaut. Star Wars zeigt einen sehr einfachen, sehr verständlichen Konflikt: Gut gegen Böse. Dazu kommen fantastische Kreaturen, Planeten und Orte. Die Mandalorianer selbst haben zudem ihren Planeten verloren“, erklärt der Schauspieler. Sigourney Weaver ergänzt: „Sie sind heimatlos.“ Pascal fährt fort: „Und genau das macht sie bewegend.“ Diese Heimatlosigkeit spiegelt sich in der Figur des Din Djarin wider, der von seinem Volk ausgestoßen wurde, aber dennoch seine Ehre und seinen Codex bewahrt. Die Suche nach einer neuen Heimat – zuerst für Grogu und dann für ihn selbst – war der emotionale Kern der gesamten Serie.

Ein Set auf IMAX-Niveau: Realer als je zuvor

Ein weiterer Punkt, der im Gespräch hervorgehoben wurde, war der Unterschied zur Serie: Für den Kinofilm wurden deutlich aufwändigere Sets gebaut. Pascal schwärmt: „Viele Zuschauer würden staunen, wie viel real gebaut wurde. ,The Mandalorian and Grogu‘ ist für die große Leinwand gemacht. Die Sets waren detailreich. Die Kulisse, in der ich am meisten gedreht habe, gehört zu den beeindruckendsten meines Lebens. Regisseur Jon Favreau zielte auf IMAX, auf Größe, auf Kino. So fühlten sich die Star-Wars-Filme unserer Kindheit an.“ Die Produktion nutzte die StageCraft-Technologie, die bereits in der Serie zum Einsatz kam, aber in diesem Film wurde sie noch weiter perfektioniert, um realistische Umgebungen wie Wüstenplaneten, eisige Tundren und weitläufige Stadtlandschaften zu erschaffen.

Sigourney Weaver, die viele große Filmproduktionen kennt, zeigt sich ebenfalls beeindruckt: „Die Liebe zum Detail ist überwältigend. Jeder Schraubendreher an den Requisiten scheint eine eigene Geschichte zu haben. Es ist, als würde man in ein lebendiges Museum eintauchen.“ Die Schauspielerin, die durch ihre Rollen in „Alien“, „Ghostbusters“ und „Avatar“ selbst zum Teil der Science-Fiction-Geschichte gehört, konnte auf dem Set auf viele alte Bekannte treffen – darunter auch den Star-Jeremy Allen White, der einem Alien seine Stimme leiht. Pascal erzählt: „Ein paar Szenen konnten wir gemeinsam synchronisieren. Vieles entsteht aber erst in der Postproduktion. Dann arbeitet man immer mit der jeweiligen Person, die gerade Zeit hat.“

Pedro Pascal und Sigourney Weaver: Zwei Ikonen vereint

Die Kombination aus Pedro Pascal – bekannt aus „Game of Thrones“, „Narcos“ und „The Last of Us“ – und Sigourney Weaver – einer der größten lebenden Schauspielerinnen – verleiht dem Film eine besondere Dynamik. Weaver bringt jahrzehntelange Erfahrung mit starken, weiblichen Actionfiguren mit, während Pascal beweist, dass er selbst unter einem Helm Charisma ausstrahlen kann. Die beiden Schauspieler ergänzen sich perfekt: Wo Weaver mit ihrer natürlichen Autorität und Mutterlichkeit punktet, setzt Pascal auf verletzliche Härte. Die Chemie zwischen den Darstellern ist offensichtlich, und das Publikum darf sich auf viele gemeinsame Szenen freuen, in denen die beiden zusammen mit Grogu das galaktische Chaos bekämpfen.

Der Film verspricht, ein emotionaler und actiongeladener Höhepunkt des Mandalorian-Universums zu werden. Mit beeindruckenden Bildern, der Rückkehr bekannter Gesichter – wie Carl Weathers als Greef Karga oder Emily Swallow als Waffenmeisterin – und der Einführung neuer Antagonisten wird „The Mandalorian and Grogu“ die Fans auf eine Reise mitnehmen, die an die besten Momente der klassischen Star-Wars-Trilogie erinnert. Die Botschaft des Films, dass Familie mehr ist als Blut, sondern eine Wahl, wird durch die Beziehung zwischen Din Djarin und Grogu auf märchenhafte Weise transportiert.

Die Zukunft von Star Wars: Kino kehrt zurück

Mit diesem Film beweist Lucasfilm, dass das Star-Wars-Kino wiederbelebt wird. Nach einer Pause von mehreren Jahren – abgesehen von den Serien auf Disney+ – kehrt die Saga in die Lichtspielhäuser zurück. Das ist auch signal für die Zukunft: Weitere Kinofilme sind bereits in Planung, darunter ein Film von James Mangold über die Machtgeschichte sowie ein Projekt von Taika Waititi und einer von Sharmeen Obaid-Chinoy über Rey, die eine neue Jedi-Ordnung aufbaut. Für die Fans stellt dies eine goldene Ära dar, in der sie nicht nur Serien, sondern auch epische Kinofilme genießen können.

Pedro Pascal und Sigourney Weaver laden alle Zuschauer ein, sich auf das Abenteuer einzulassen: „Kommt mit, taucht ein in diese wunderbare Welt und lasst euch von der Macht berühren. Wir haben alles gegeben – und Grogu sowieso“, schmunzelt Pascal. Ob der Mandalorianer jemals ganz auf den Helm verzichtet oder ob Grogu eines Tages eine eigene Rüstung bekommt, bleibt Spekulation. Aber eines ist sicher: Die Reise hat gerade erst begonnen.

Source: stuttgarter-nachrichten.de News